TRAMA
Storie incisive, misteriose, nere
ma anche piene di humour, dove la trama e la maestria nella creazione di
personaggi unici si mescola a temi forti di strettissima attualità. Si va dalla
riflessione sul potere di Un
mestiere come un altro al
tema dell'immigrazione in Fastidio; da storie di amore e dolore come Tu, e il nuovo anno e Ti voglio bene passando per racconti più
squisitamente legati a Napoli come Respirando
in discesa e La Saponata ai Quartieri Spagnoli, fino a vicende decisamente divertenti
e umoristiche come Robin Food e Le beffe della cena. Non mancano storie noir e misteriose
che sono il marchio di fabbrica dello scrittore napoletano quali Il purificatore e La piazza nascosta. Due racconti sono però i gioielli
preziosi di quest'antologia: Dieci
centesimi, con protagonista
un giovanissimo commissario Ricciardi, e Tutta
quell'acqua, omaggio allo scrittore uruguaiano Eduardo Galeano e alla magia
del racconto.
Maurizio de Giovanni è nato a Napoli
nel 1958 è autore di bestsellers tra cui la saga del commissario Ricciardi e
quella de I Bastardi di Pizzofalcone entrambe edite da Einaudi Stile Libero. I
suoi romanzi sono regolarmente in classifica. Per Edizioni Cento Autori ha
pubblicato le antologie Le
mani insanguinate e L'omicidio Carosino. Le prime indagini del commissario
Ricciardi.
Faccio una piccola premessa che però ritengo
importante: Maurizio De Giovanni è
uno degli autori più seguiti ed apprezzati degli ultimi anni ed io non lo avevo
mai letto. La serie che riguarda le vicissitudini del Commissario Ricciardi che lo ha reso famoso non è mai rientrata
nella mia sfera di lettura ed è per questo che ho deciso di leggere Le solitudini dell’anima, compendio di
piccoli racconti che affrontano tematiche varie e altrettante circostanze, per
avvicinarmi a questo autore che non ho mai avuto modo di recensire.
Una mia mancanza che mi
conduce a parlarvi direttamente del suo stile e del suo approccio narrativo
come di qualcosa che colpisce e che lega a sé. Una scrittura fluida ma che ha
qualcosa di tormentato dentro, di troppo consapevole per filare liscio come se
nulla fosse mai accaduto.
Il primo racconto,
intitolato Dieci centesimi ha come protagonista un giovane Ricciardi, ancor
prima di diventare commissario, quando per un motivo estremamente preciso e profondo,
decide di iscriversi a Giurisprudenza invece che alla facoltà di Filosofia. La
motivazione è un racconto a cavallo tra la realtà e la follia, un pezzo di
cuore che si lacera, un sogno che si nega ad occhi aperti. Ricciardi è un
personaggio inquieto, è un bel personaggio davvero nella sua giovane età, ed
immagino anche nei libri seguenti, dove l’autore lo rende adulto e consapevole
della sua scelta di vita, stare dalla parte della legge.
La sua figura qui è
tratteggiata appena, ma basta poco, davvero poco all’autore per tirare fuori la
forza evocatrice delle parole. A lui viene naturale e con semplici frasi rende
poetico e al contempo oscuro un mondo pieno di significati. Ricciardi è un
visionario, ascolta la voce dei morti, li vede e il suo percepire è sempre sull’orlo
del baratro. Come dicevo, non conoscevo questo personaggio e leggerlo in questo
breve racconto mi ha strappato una nota di commozione e di partecipazione che
non mi sarei mai immaginata. Lo stile di Maurizio De Giovanni è intenso, ti
avviluppa.
Anche nel secondo
racconto, Tu. E il nuovo anno, le parole diventano magia àncorata ai ricordi.
Un amore sofferente e sofferto, un richiamo affettivo che non perde la sua
vibrazione. La costruzione del senso di quel sentimento è coinvolgente e mai
banale. Semplice ma non per questo superficiale, dettato da qualcosa che sembra
stabile ma è minacciato dalla forza del cuore e delle emozioni.
“Ricordo l’incanto del
tuo alzarti leggera, elastica e vaporosa, come se danzassi. Ricordo il sorriso,
ospite fisso del tuo viso. Ricordo gli occhi mai bassi, sempre con un
retrogusto d’ironia nello sguardo. Ricordo la tua voce calda, vibrante delle
mille emozioni che portavi in petto. Ricordo. Non ha dolore, il mio ricordo. Il
dolore se ne va, come la passione. Sopravvivono la tenerezza e la malinconia.
Si perdono le tinte forti e rimangono quelle tenui, come se il cuore si
scolorasse, un vecchio disegno esposto al sole spietato dell’estate.”
L’amore non è un quando
ma un luogo secondo l’autore. Una concezione estremamente affascinante che
accarezza ma quel sentimento è pronto anche a colpirti perché come ogni luogo può
diventare una prigione dalla quale potresti non fuggire, mai.
“Mentre ti vedo entrare
veloce in ufficio penso che l’amore è un luogo, non un quando come invece siamo
abituati a credere. Diciamo: sono innamorato. Amo. Quando ero innamorato. E invece amare
è un posto, una stanza in cui cambiano le leggi della fisica, dove il sopra
diventa sotto e il dentro fuori. Una stanza che può diventare una prigione
solitaria e disperata, peggio della morte.”
Quanta introspezione,
quanti sguardi piantati dentro, quanta verosimiglianza tra la letteratura e la
vita si coglie nei suoi racconti. Passione e consapevolezza. Tempesta e
premura. Il suo narrare sembra essere costantemente in balia del vento e delle
stelle eppure mai in alto mare.
Non ci sono sbavature, né
fremiti eppure la profondità esplode attraverso la scelta di una sola parola o
per l’evocazione di una visione.
In Il sogno nella calza,
il protagonista mescola la fantasia ed il sogno raccontando di una possibilità
che diventa reale grazie ad un pizzico di immaginazione, di credo, di fede. Un
racconto che infonde un sorriso e soprattutto calore.
Le solitudini dell’anima
raccoglie storie molto diverse tra loro, tutte ambientate a Napoli, la città
dell’autore. Una Napoli sporca e vecchia, capace di accogliere ma anche di
rifiutare perché il suo popolo è contraddittorio come la sua stessa essenza.
Racconti mortali,
macabri, in cui la morte la fa da padrone, altri in cui è la religione, in altri
ancora come Fastidio, sono gli extracomunitari a diventare i protagonisti di un
contesto in cui l’intolleranza ha raggiunto livelli inimmaginabili.
L’ultimo racconto, Tutta
quell’acqua, è dedicato ad Eduardo Galeano, alla sua scrittura e alla magia che
è capace di creare con le sue parole. Un insegnamento, una visione, un orizzonte
magico oltre il quale continuare a vedere, vedere qualcosa, purchè non si
chiudano mai gli occhi. L’acqua è una metafora per comprendere l’importanza
della scrittura, il suo potere, la forza intrinseca e salvifica del raccontare.
Un racconto poetico, sognante, immerso però nella distruzione della guerra e
nell’orrore della morte e della perdita.
In tutte le storie De
Giovanni riesce a congiungere il senso di inquietudine del nostro presente, l’incertezza
del nostro animo con la sua visione superiore perché capace di infondere una
delicatezza, una sfumatura di emozioni che rendono qualsiasi suo scritto
assolutamente personale e profondamente suo.
Dalla sua penna risale
quella sensibilità che ti coglie dentro e ti convince a seguirlo, senza traumi,
senza opposizioni. Le sue parole sembrano mute perché non sono esaltate,
apprezzano quell’atmosfera di silenzioso rispetto ma esistono e in quanto tali
feriscono nel senso che incidono, lasciando piccole tracce di sé.
Le solitudini dell’anima
ha un titolo che mi ha conquistato e riflette molto di ciò che l’autore ci ha
regalato, scrivendo. Una solitudine che sa di vita e dei mille aspetti che la
contraddistinguono, esaltandola ed abbattendola, privandola ed arricchendola,
immergendola in quel lento fluire che si chiama esistenza. Maurizio De Giovanni è
struggente e delicato, morbido e accondiscendente, forte e serio, rigoroso e
mortale, magico e poetico. Capace di commuovere ma mai di disturbare, in grado
di accompagnarti nelle sue storie con fare affabile e di non lasciarti mai
solo. Mentre leggi, il senso di familiarità ti protegge, l’autore ti conosce
talmente bene da toccare con maestria ogni tasto delle tue emozioni, da quelle
più tristi alle più divertenti, dimostrando che la sua scrittura ti è vicina perché
è fatta con l’anima, la nostra.
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